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“從一開始“ | 雕塑系第一工作室二十载历程


主  办:中央美术学院

承  办:中央美术学院造型学院   

              中央美术学院美术馆
开幕时间: 201733日下午330
展览时间: 201733日至326
展览总监:吕品昌
展览策划:孙家钵  王伟  曹庆晖(特约)牟柏岩   李展

展览地点:中央美术学院美术馆二层2A展厅


开幕现场 

“從一開始”——中央美术学院雕塑系第一工作室教学展于201733日在中央美术学院美术馆开幕,该展览是雕塑系第一工作室近20年的教学回顾。



此次教学展受到院系各级领导的高度重视,范迪安院长特别为展览撰写了前言。出席开幕的嘉宾有中央美术学院党委副书记王少军教授,中央美术学院造型学院院长马路教授,中央美术学院雕塑系第一工作室前主任孙家钵先生,雕塑系前主任曹春生教授,中央美术学院学术委员会副主任隋建国教授,院办主任潘承辉先生,协同创新中心主任岳洁琼女士,城市设计学院院长王中教授,发展规划处处长王川教授,人事处处长金日龙先生,《美术研究》执行主编、院学术委员会秘书长殷双喜教授,造型学院壁画系主任唐晖教授,造型学院基础部主任张路江教授,设计学院摄影系主任姚璐教授,中央美术学院美术馆馆长王璜生先生、副馆长唐斌先生,学术部主任王春辰教授等。中央美术学院造型学院副院长、雕塑系系主任吕品昌教授担任主持。


中央美术学院造型学院副院长、雕塑系系主任吕品昌教授


吕品昌教授谈到1995年中央美术学院搬出王府井。为顺应社会时代的发展,在学科结构和教学模式等方面都做了很多重大的调整,形成了既能保持雕塑学科的传统优势,又能面向国际的多元化的格局。雕塑系的第一工作室和第二工作室,基本上延续了老美院的教学模式,第一工作室倾向于本土,而第二工作室更倾向于欧洲的教学体系。20年的发展,这两个工作室的整体面貌变得成熟及稳定。第一工作室拥有资深的教学领导者,尤其是在孙家钵先生的主持之下,教学理念也不断创新。所以,今天推出的这个展览代表了中央美术学院雕塑系在雕塑实践上的梳理,也拉开了中央美术学院雕塑系学科建设的序幕。



中央美术学院党委副书记王少军教授

同是雕塑系出身的王少军书记谈到中央美术学院无论哪个系都有一个工作室的概念,这跟老美院的教学体系相比是比较特殊的方面,工作室的命名也是从第一、第二开始的,按照数字排序,这也是一种教学积累和学术方向的标志,有历史的延续性。在孙家钵先生主持第一工作室以后,更加强化了基本的主流方向。孙先生带领着教学团队走到今天,明确了教学和学术方向,不仅仅是单纯的传统继承。第一工作室作为雕塑系的榜样和示范受之无愧。把中央美术学院雕塑系第一工作室的作品做一个完整的梳理和展示是不可或缺的。


中央美术学院造型学院院长马路教授

“一生二,二生三,三生万物”,马路教授引述了展览标题隐含的初衷,“從一開始”的“一”并不是代表第一个,所有的“一”对中央美术学院来说都是一种写实学院。工作室制是央美的一个办学特色,曾经有许多院校先后效仿过,但大都没有坚持下来,这是因为工作室的建设,最重要的是需要一整套完整的师资和独特的教学思路和改革方式。因此,央美更应该持续这种属于自己的特色。


中央美术学院学术委员会副主任隋建国教授

隋建国教授回忆自己在1989年央美雕塑系研究生毕业后,被分配到了雕塑系第一工作室当教学助理,当时提倡的主题是“现代与民族”。当时这个工作室的教学思想比较现代。在孙家钵先生等这一代老先生主持下的教学系统是雕塑专业有史以来最强大、最完整的,今天的教学系统是当时的延续和扩展。工作室扩大了规模,保留了第一工作室和第二工作室写实的方向,第三工作室和第四工作室偏现代以及观念方向,第五工作室和第六工作室是公共艺术方向。第一工作室的教学最完美的体现了学院艺术的核心——自然写实主义。


中央美术学院雕塑系第一工作室前主任孙家钵先生

孙家钵先生的发言简短而朴实,他认为美院的基础教育与传承就是将学生的基础能力培养起来,能做东西。什么是好(艺术)?是要结实,再简化。孙先生谈到读贾科梅蒂的著作《未完成的肖像》时,感觉他所一直追求的也是造型的深度与严谨。



 中央美术学院雕塑系第一工作室主任王伟副教授 

第一工作室的现任主任王伟副教授最后致感谢词。感谢支持此次展览的学院领导,感谢央美美术馆工作人员的投入与配合,感谢特约策展人曹庆晖教授,感谢所有到场的嘉宾、媒体和历届雕塑系毕业的学友们!


 开幕式现场


嘉宾合影


 编辑 / 耿菁华,吴靖

图 / 李标