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高鹏:区隔与镜像 有形与无形|“CAFAM双年展”观察•访谈

第三届CAFAM双年展海报

受  访  人:高鹏(艺术家)
采  访  人:胡晓岚(博士,中央美术学院美术馆学术部馆员)
访谈时间:2017年1月5日
访谈方式:电子邮件


《镜》系列作品之一


《镜》系列作品之二


《镜》系列作品之三


《镜》系列作品之四

胡:请谈谈您此次参加双年展作品的经历,您是怎样得知双年展的信息?是什么时候提交的创作方案?

高:对前两届的中央美院美术馆双年展,我就有关注和了解。今年是从网上看到双年展征集作品方案的信息,八月提交的方案。

胡:您的作品是特地为此次双年展创作的吗?您觉得最理想的展览效果是怎样的?

高:说不上专门创作。这次的参展作品是我最近拍的一些照片。美术馆提供了一面足够大的墙面展示我的作品,超出了预期啊,挺好的。

望京有一条路的两边有大面积的建筑工地的金属隔板,无人管理。这次展出的作品就是在那里拍的照片。这些摄影有街头的色彩,放到街边的金属板上展示也合适。有种顺其自然的感觉。

在双年展开始以后,我把这组摄影同时放到路边去展示。路过的行人也许不理解这些照片是什么。


《镜》系列作品在街边工地隔板上的展示

胡:在双年展的协商会上有些什么样的交流?怎样看待作品最终的呈现方式?

高:我参加了第三组协商会。王馆长建议说也许可以联系个建筑工地,把作品放在工地的金属板上展示。我也这样设想过,就一拍即合了。


《镜》系列作品出现在美术馆入口

胡:您怎样萌发了创作《镜》系列作品的想法?《镜》系列作品的创作过程是怎样的?

高:城市里随处可见的工地金属隔板映衬着来往行人,也映衬着城市的变迁。用相机拍出来金属隔板上的种种变形显得很怪诞,也很有油画的画面感。我学绘画出身,摄影和绘画都是平面的视觉艺术。我尝试用摄影拍出绘画的感觉。

胡:在您的个人网页上,关于《镜》系列作品您以“街头的回到街头,尘土归尘土”为题,您怎样看待艺术创作和生活的关系?

高:我觉得艺术创作是作者熟练掌握一门技艺的表现语言(不论是绘画、材料、影像或其他),并且用这门技艺来编造故事表达自己的世界观。

胡:在您的系列作品《镜》中,建筑工地的金属隔板区隔开了施工现场和周围的城市环境,同样区隔开的还有身份、阶级等等。您怎样看待这些有形的和无形的区隔?

高:人们的身份、阶层和物质财富,还有其他各种有形无形的区别,如果太悬殊了在哪儿都不算好事。食物链上层的人会利用自己掌握的资源收割财富;觉得财富收入不公平的底层劳动者为牟利会不择手段。大家现在笑谈卖牛奶的不喝自家牛奶、卖海鲜的不敢吃自家的海鲜,形成了一个相互伤害的社会。穷人和富人都没有安全感。

胡:您专门拍摄过一些音乐人和艺术家。有哪些朋友或艺术家影响过您?
 
高:我中学是在河北工艺美校学绘画和设计。1993、94年左右,在学画的孩子中摇滚乐盛行。除了中国的,我们那会也开始听国外NIRVANA、Pink Floyd和各种重金属音乐。英国Pink Floyd乐队的音乐和视觉那时对我的影响挺大。当时在美校有位每天把自己关在画室里,放音乐画油画的明镜老师。看他的画我开始逐渐理解有抽象因素的绘画。
大学毕业以后因为北京有摇滚乐和艺术展就来到北京漂。在杂志工作时拍摄过不少喜欢的音乐人和艺术家。我尽量把他们拍得与他们的作品风格一致,当时觉得挺有成就感的。

胡:能否谈谈您最近的创作或展览计划?

高:我在和朋友策划一个与音乐相关的影像展。大概今年4月会在北京联合几家音乐跨界空间做群展。


想了解更多高鹏的作品,欢迎访问艺术家网页:http://artand.cn/gaopeng

文章来源:中央美术学院美术馆