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创新•拓展——“2016年全国美术馆公共教育年会”与会专家中央美术学院美术馆观摩交流之旅




3月23日,中央美术学院美术馆接待了参与“2016年全国美术馆公共教育年会”的各位专家学者,包括来自中国美术馆、中国国家博物馆、清华大学艺术博物馆、广东美术馆等80家机构的115余名专业人士,进行展览和教育活动的观摩交流,参观了“图墙——中央美术学院壁画系教师作品展”、“從一開始——中央美术学院雕塑系第一工作室教学展”和“文献展的神话——阿尔诺德•博德与他的后继者们”等在线展览。



首先,造型学院壁画系基础教研室主任刘斌教授为嘉宾们导览,讲述了“图墙——中央美术学院壁画系教师作品展”背后的故事。“图墙”是壁画系三十余年全系参与创作的一次壁画系系展,也是中央美院百年校庆系列展。展览由自壁画系成立以来几代师生参与国家公共文化创作的文献展与18位现任教师带领学生手绘完成的“图墙”组成。刘教授先从壁画文献展的部分讲起,生动地还原了当时壁画系师生集体创作的经历,以及壁画系成立的三十余年历史,并向那些持续探索、研究中国传统壁画历史,为壁画的当代复兴做出了努力和贡献的老艺术家,致以深切的敬意。刘教授谈到,“壁画系之所以从建系以来屹立不倒,是因为壁画系始终将教学作为第一责任,将艺术作为第一要务。很多人有一个认识误区,认为壁画是一个工程、一个项目或一个活,实际上在教学中,老师首先关注的不是完成一个工程,不是从材料或工艺上做考虑,而是关注对艺术的思考和探讨。





当刘教授带领大家进入3B展厅时,首先看到的是展览的前言“面壁图墙,笔底自有时代万千气象。奋力图强,
只为中国壁画复兴辉煌”,这是展览开幕前一天范院长亲自为“图墙”补壁。大家为这种气势所动容,感叹院领导为学院建设的良苦用心。



之后映入眼帘的是壁画系教师带领学生共同创作的作品,参访者感受到了展览空间的丰富多变及作品展示的纯粹性,刘教授又谈到,“壁画大多与建筑空间相联系,这是做展览时的一个难度,但是我们克服了这个难度。这个展览很好的呈现了我们壁画系的特色,呈现了我们的教学面貌和我们对艺术的思考。”



在导览的过程中,刘教授如数家珍,一一介绍各位教师的作品及其特点。在展厅中间遇到了还在继续创作的宁方倩教授,《松》是她创作的主题,由于笔法的特殊性,她一直坚持自己完成整幅作品。嘉宾们感受到了她对作品的严谨态度和对艺术追求的炙热情怀,纷纷表示这种敬业精神值得我们每个人学习。中央美术学院美术馆公共教育部主任任蕊拿起话筒,向大家讲解到,我馆向公众呈现了许多优秀作品,正是由于众多学者、教师、学子一起共同建构了这样的学术平台,为国家艺术事业的发展产生了积极的影响。刘教授也由此感慨,“壁画系展览的想法,从酝酿到实施,将近2年的时间,这期间反复讨论反复修改,整个过程非常艰难。但是到了最后一锤定音时,执行起来又非常迅速、有条理。我们就像在完成一个大工程一样。”持续创作的过程也体现了本次壁画展的特点,以“师傅带徒弟”的方式,在短短7天之内,将教师们的原作放大并重新绘制于展厅墙面,采用了教师与学生共同集体创作,强调了“创作过程”的重要性,区别于之前的壁画图片展。这是对艺术能力的挑战,也让公众直观感受壁画的诞生。



参访完壁画系的展览,中央美术学院雕塑系一工作室李展老师给大家导览二层展厅的“從一開始——中央美术学院雕塑系第一工作室教学展”。李老师介绍了展览的基本情况,“從一開始”是对雕塑系一工作室20年教学面貌和历程的全面总结和回顾,展览围绕教学主题展开,分为习作课、传统雕塑临摹、创作等三大板块,并辅以20年师生承袭图表、精品课程介绍、教学现场还原及视频播放等内容。



紧接着李老师带领各位嘉宾来到展览现场的中心区域,雕塑系第一工作室牟柏岩老师为大家讲解,“雕塑系一工作室教学方法用三个字总结,就是手把手,学生百分之八十的体验和对雕塑的进步来自于观看老师的现场示范。“言传”加“身教”是一工作室的教学特色,也是教学传统。在课堂上,教师不仅给出指导意见,还经常亲自示范,和学生一同写生模特,一同实践,老师通过自己现场的写生体现出他的教学理念和他的教学观。孙家钵教授是中央美院雕塑系第一工作室开创者,他对造型要求深度和严谨,有着丰富的教学经验,今天孙家钵教授亲自授课并当场示范,就是将一工鲜活的教学氛围复制到这里,同大家分享。”



这里是工作室的环境缩影,陈列着雕塑工作室的常用工具,包括人体架、模特台、展示台、置物架、泥箱等,展览不仅展示着雕塑作品,更是凝聚着教师们的默默耕耘和学术思考,也昭示着学子们的成长和对艺术的执着追求。孙先生这堂课主要讲解的古希腊8根线的塑造方法,通过课程让学生区别与之前积累的轮廓线塑造法。他站在模特前面,一丝不苟的进行泥塑头像写生,时刻提醒着同学们观察和塑造方法,孙先生强调,第一工作室的教学方向就是传承老美院的基础教学,单纯来说,就是提高学生的“造型能力”,具体方法就是学会看到完整的形,并把它塑造出来,而不是在泥上画画儿。



现场同学们向孙先生提出了疑问“初级学习雕塑的学生,从绘画开始,是不是应该掌握这种方法?”,孙先生回答说,“绘画与雕塑不一样,绘画画的是一根线两根线,做雕塑得把线与形结合,细节不能把整个造型给破坏,做细节很简单,但把细节融合为一个完整的形很难。比如这个额头,不是绘画中的白也不是黑,是一个完整的形,是由眉弓的形与交界的几个形决定,即所有的线和面都是由形来决定的,但别让线和面受主观影响而孤立的存在。”孙先生强调不要在雕塑上画画,而是整体思考“形”的概念。



这场在美术馆呈现的现场教学互动课,让大家明白了教师与学生在创作时各自的意识思考,也深切的感受到雕塑系第一工作室秉承写实的教学理念,既注重本土雕塑的传统,又积极借鉴现代的雕塑语言,融入敏锐的观察力和丰富的人物情感,逐渐建立起重视雕塑规律与语言认识的格局,尤其是孙先生精工细雕,以自我实践的方式向各位专家学者、学子和公众传递着我们美院教学相长的精神空间,他专注于创作、专注于教学的精神也深深的感动了在场的每一个人。

参观完雕塑课后,典藏部副主任郭红梅继续引导大家参观展览“文献展的神话——阿尔诺德•博德与他的后继者们”。这个展览是由中央美术学院和德国柏林自由大学文化与媒体管理学院共同主办,中央美院艺术管理与教育学院院长余丁教授和柏林自由大学文化与媒体管理学院院长克劳斯•西本哈尔(Klaus Siebenhaar)担任策展人。其中有近三百组展览展出的有关作品和文献,包括文献展创始人阿尔诺德•博德的艺术创作、概念手稿与家具设计,以及历届文献展艺术总监与重要艺术家的原始手稿、草图和部分珍贵原作。



文/钱宇
图/王育琪
编/姚轶群