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教育活动详情

壁画专业主任论坛研讨会

 2017310日,“图墙——中央美术学院壁画系教师作品展”于中央美术学院三层展厅启幕。展览由中央美术学院主办,中央美术学院壁画系、中央美术学院美术馆承办,中央美术学院院长范迪安担任学术主持。展览由自壁画系成立以来几代师生参与国家公共文化创作的文献展与18位现任教师带领学生手绘完成的“图墙”组成。

展览开幕后,此次展览研讨会在美术馆多功能报告厅召开。研讨会由中央美术学院壁画系主任唐晖老师发起,副主任孙韬老师主持,唐小禾、孙景波、唐晖、孙韬、白晓刚、李辰、梁怡、叶庆、李筱谦、张静、唐鸣岳、杨清泉、郗海飞、崔彦伟、齐喆、黄山、王雄飞、谷云端、李天元、王贻华等嘉宾出席。主要就近几年壁画专业产生的变动以及对于未来校园内的壁画教育,未来壁画事业的发展进行讨论。

在研讨会开始之前,孙韬教授首先代表壁画系向来自全国各个院校和各个单位的主任,还有壁画系早期毕业的一些艺术家们表示欢迎。介绍了此次论坛研讨会是以一种茶话会的性质,借此次展览开幕的时机,将各个方面的主任邀请来做一次内部的交流。

首位发言的是王颖生老师,他提及了本次展览的形式别开生面,另外分享了参与绘制墙面一些感受,最后提到了今年9月中央美术学院修复学院成立,国内外专家云集,将会是一次新观念、新材料的补充借鉴。把壁画慢慢地变成装置和行为的过程,这也是壁画特别新颖的创意,这么一个展览走进来都感觉不一样,跟以往老师拿两张画挂在那的感觉都不一样,我作为壁画系的教员还是很开心的,尽管画的时候很辛苦,跟学生差不多7天都在那里画,尽管质量有一点受影响,因为整个的时间太短了,另外底子做的基本上就是涂料,所以,可能我们很多壁画家面临的问题是新课题,是不是我们想好了一种方法再怎么样,或者是同样的一种材料,大家都根据这个材料进行变化,手法、体裁和内容,原来我选了京剧,后来我感觉京剧画的话是国画的方法,前一段时间画中国文明五千年那个费了很多的时间,我用7天画一张画感觉到太仓促了,后来我跟学生是一起画。下来以后学生感受特别深,整体的过程我们能进行体验,每一步都知道是怎么完成的,到最后手工,整个清扫的卫生

唐晖老师首先介绍了中央美术学院壁画系目前招生以及教学资源的情况,整体的教学思路以及四个工作室大致的定位方向等教学情况。其次提及了本次展览表现形式有所创新的初衷,因承接的国际街画展与大水峪村的社会影响不断扩散,产生了在美术馆里直接墙绘的这样一个展览方式,可以直观地体现壁画系的特点。通过系主任论坛把大家召集在一起,希望大家能做点什么,如果是一个论坛的话,大家如果今天能达成一个握拳的协议,在教学上的联合,或者是在工程上的联合,或者是什么样的联谊,各个学校经常串一串,是一件很好的事情,因为能把大家召集起来是很好的。中央美术学院不能说是老大哥,可是在全国来说它还是有一定影响力的,不是说我们这些领导班子人的影响力怎么样,而是利用学校的的名气把大家集合在一起,我们也要充分地利用这一点,为未来的壁画能做一点什么

孙韬老师就上世纪各个学院的壁画系面临的起伏提出了个人艺术成就如何与壁画相结合的问题。

第三位发言人是中国美术学院绘画学院壁画系主任梁怡。他首先介绍了中国美术学院壁画系的成立与发展方向,以及大致的教学情况。结合此次展览的新气象,他希望全国的壁画队伍能够联合起来发声,将顶天立地的壁画艺术发展起来。接下来壁画系也会做一些自身的定位,因为跟以前的工作室的教学模式相比也会发生变化,现在以学院的教学模式来说,徐翔院长提出的是三环互动,工作室、研究所还有实验室,这三环做一个教学上的互动,把教学、创作和社会实践结合起来。

中国美术家协会壁画艺委会主任唐小禾先生提到了壁画教学中的重点问题,他认为材料并非主要,学生的艺术理念、创作思想以及造型能力才是教学中的重中之重。唐先生还特别提到了常德的桥体壁画的形式,很感兴趣。他建议将本次论坛常态化,类似年会的形式多进行交流分享。最后提出当下国内对于公共艺术这个概念没有一个明确的界定,希望对此展开讨论。中央美院油画系将近40年的经历,39年了,它还是秉持了中央美院一贯的传统,“尽精微、致广大”艺术理念,挖掘形成了自己的教学系统,发表了一篇东西在中国壁画杂志上。材料不是很主要的,这几年中央美院在教学上还是秉持了对学生的艺术理想和艺术思想的教育,这个很重要,是一辈一辈地传下来的,很坚实的艺术造型的能力。好像很适合来创作一些比较重大的题材的东西,这就是中央美院一贯在教学上的特点,壁画系还是坚持了这个教学的理念和特点的,这一点很值得其他的院校借鉴。材料是为了表现理念和主题,学生知道一点,或者从哪一个面掌握得比较好一点

第五位发言人是清华大学美术学院的郗海飞老师。他认为本次以现场墙绘为主的展览第一体现了自由的气息,材料与方式不限。在国外很多国家都是这样的一种方式,我们本身对壁画本身的局限性的人世界想到了很多的套路,想到了很多壁画最后落实到墙上的过程变成了一个定势,由这个定势再想问题,我们想下一步怎么办,如何和社会接触,这次中央美院做这个展览是一个自由的气息,不管是画中国画、做版画、做油画、做雕塑只要跟墙面和公共环境有所关联,就是自由绘画的气息在召唤大家;第二体现了合作的气息,以本次展览为契机将全国壁画人齐聚一堂进行交流。接着,他同样介绍了清华大学美术学院目前的教学情况。由展览体现出来的自由气息对未来壁画事业的发展提出了新思考与新方向。

清华大学美术学院壁画与公共艺术教研室主任崔彦伟老师补充介绍了清华大学美术学院的发展脉络以及在发展中产生的一些问题和解决方式,也提出了清华大学美术学院在招生人数方面面临的问题。提到了是不是把壁画和公共艺术融合拓展一下。一方面,我们做壁画的时候,通过壁画设置的形式和方式,对空间环境也提出了一些建议,或者是参与。当时是这么考虑的,也做了一些事情,但是我们再推动的话会比较难。因为清华美院专业现在的力量很薄弱,不像以前在工艺美院了,力量比较薄弱,我们隔年招生,隔年才有10个学生,学生人数非常少,我们并到清华以后一直提出能不能扩大招生名额,但清华大学一直卡着不放,本科生一直不增加,清华美院本科生的招生编制还是以前老工艺美院的规格,各个院校扩张了以后,清华美院无论从学生的招生人数还是现在的教师的师资力量来说已经变成了力量很小和边缘化的状态,我们并到了清华以后,老的壁画专业以前有很多老师、先生,到了清华以后就拆分了,有些老师去了国画专业,还有一些老师去了基础部,以前的力量也变得很小了,现在我们在职的老师是7位,这7位老师中真正这么多年来还坚持去努力做壁画的老师也就是45个了,其他几位老师是没有接触过壁画

第七位发言人是中央美术学院壁画系第二届毕业生、清华大学美术学院教授李天元老师。他提出本次展览是一次非常有人文色彩的、自由的、令人感动的一次展示。每个艺术家都会面临两个问题,一个是你自己要画什么,再一个是你要考虑到社会或者是别人,公共艺术绘画可能很多都是要考虑到综合因素和具体的要求,这个展览特别成功在于它非常自由,空间自由、每一个人的表达和绘画的方式也非常地自由。在一个很短的时间内,虽然没有用什么高级的材料,可是这种手感给我们一种很亲切、令人感动、很轻松也很有人文色彩的,不像用一些特殊的材料很冷的感觉,在我们能接触到的绘画形式中,这是一次突破,因为很多的壁画要么是私人空间,要么是公共空间,这是一个展览空间,学术性特别强,而且更接近艺术家的艺术的本源。

谷云端老师是中国建筑学会环境艺术委员会主任委员,同样也是中央美术学院壁画系第二届的毕业生。结合自己的项目与作品,他认为壁画创作不应过于重视材料,应重视绘画本身,重视造型与色彩的基础训练。壁画应与工艺美术有所区别,真正的壁画家与做壁画行活的人也要有所区别。他特别提出壁画人要团结起来,发声,加大社会影响力。

第九位发言人是中央美术学院壁画系第一届毕业生王贻华老师,他表示展览对他的触动非常大,展览的空间表达形式变化丰富类似于在洞窟里看壁画,非常具有新意,并且是一次教师的自我展示、言传身教的教学过程。他将壁画形式分为两种,一种是受到外部条件限制的功能性壁画,另一种是展示艺术家自身对于艺术的理解的壁画。“图墙”展览有很多层意义在里面,还有这个展览不是一般意义上的壁画系老师的展览,或者是以前的壁画拿来展示,它很符合我对壁画的一种认识,因为我不像他们搞那么壁画,我毕业以后是没有做过壁画。我跟孙老师在人民大会堂做过几次,那叫手绘壁画,我觉得手绘壁画很不容易。我的理解壁画有两种,一种是功能性的,甲方有要求有主题壁画家要考虑很多综合因素考虑了以后去表现。第二种是艺术家自己的艺术的展现,就是把它展现在墙面上,你要考虑空间,但主要还是展示艺术家对艺术的理解。我很同意唐主任谈到的,壁画最终还是艺术问题,你在艺术上的成就和理解,最终会是艺术家个人的问题。

南京艺术学院壁画系主任张静首先介绍了南京艺术学院壁画系历史情况与当下的教学情况,也表达了对于壁画在高校中作为一门学科被边缘化的担忧,社会需求的重要性。提出壁画专业的学生应认清本学科的优势在于材料表现语言的多样与组织大画幅画面的能力,发挥自身的长处。

山东艺术学院美术学院副院长唐鸣岳老师首先介绍了本学院的教学情况。提到了此次展览类似涂鸦墙的类型是不同于以往项目类的壁画墙面的概念,是具有主题性和艺术节性的。另外强调希望壁画专业的主任论坛能够深入开展,联合起来,作为一个组织为中国未来的壁画事业培养继承人。作为地方院校应该提升到找到组织的感觉,要做这些事情。因为壁画艺委会在唐先生的主持下我们做了一个中国壁画的刊物,基本上是围绕着教学来进行的,我认为在壁画专业的论坛中是不是围绕着教学在中央美术学院的统领下,再朝深入里走一走。因为过去罗列的中国壁画的丛书基本上是文献成果,能否有流动性,各个院校互相流动,或者是确定一个主题做一个教学的深入的研究,或者是师生展,同时怎么去做。我总觉得借着这个展出的机会,另外起草一个战略协议,以协议的形式把这个东西做得更加深入一点,这样对教学和中国的壁画推动都有很大的作用。

    湖北美术学院壁画与综合材料绘画系主任叶庆大致介绍了本系的发展情况。他提到了当下学生的专业素质较以前感兴趣于基础课的学生相比稍弱,创作中更加偏向于多材料带来的成就感。倾向于使用不同的教学手段、不同的课程,贯穿培养审美、造型及创作能力。但同时也会带来培养深度不足的问题。提出壁画有着与时俱进的特色,应时刻保持新的干劲。央美这个作品展实际上就是跨界融合和创新联系起来了,我说跨界是因为这个作品展虽然是每个老师的独立作品,可是综合到了一个作品,是一个整体感的东西,特别是手绘的部分。他也邀请了建筑专业的学者来参与,共同策划了这个展览,共同把展览场地和空间设计相互影响,这个代表了艺术发展的方向,前两年都是跨界,我就觉得跨界融合特别是搞壁画专业的,尤其是这样。做壁画专业的做作品,最终实现一个作品是在一个空间里,这个空间就不只考虑画面的问题,还要考虑画和空间结合的问题。空间的布局实际上是有设计的成份在里面的,所以我原来读书的时候看过一本书《壁画创作与设计》,创作和设计是连在一起的。今天我在展览里就感受到了这一点,包括前面的文献展的部分也有一种平面设计,给别人一个版式,包括字体色彩布局,以及块、点、线、面的组合都涉及到了,壁画的画面里面也有很多设计的成份,跟小幅的加强绘画还不一样。壁画正是拥有了这种区别于其他绘画形式的特色,所以壁画专业未来的发展空间是很大的。

广州美术学院建筑艺术设计学院齐喆老师首先介绍了本系的教学特色。对于本次展览,首先他提出了艺术家个人创作语言与壁画创作语言之间的共通性。寻找壁画人在创作中的主动性,改善社会上对于壁画创作者的刻板印象。其次,从文献展中看出中央美术学院壁画系求新求变的态度,以及如何应对快节奏的社会变化、日益缩短的壁画周期,提出对于壁画的可流动性、可拆装性的想法。他认为墙绘展览壁画系思考的问题显然是产生了一些变化,这个展览从开始到延长到结束,展期无非是30多天,凝聚的壁画从无到有从生成到完整一直到毁灭的过程,这个过程是也呈现了很多壁画的当时的面貌就已经被毁灭了,但起码还有30年。我们怎么样面对壁画周期的缩短?中国历史的壁画我们追求的是千年不朽,我们现在去常德还说千年不朽,可是这个时代千年不朽的太少了,我们承认或者是不承认,所有的东西都在快速地翻转,在这种环境和情况下,这种壁画的永恒性可能会受到一些挑战,我们也要应对这种大环境的变化。

    中国美术学院岩彩画研究所主任王雄飞老师提出了现阶段壁画教育面临的教师专业背景复杂、学生年轻化等问题。他同样强调了基本功训练的重要性,同时也补充了培养学生文化自信的重要性。壁画的专业相对于其他的学科,在教学上有一定的难度,因为短暂的四年时间,学生的年龄都是20多岁,他们综合对绘画的理解,包括壁画特有的造型的理解的学习,很难很快得到一个成果。再加之壁画系的老师来自于各个学科背景,所以这对老师们就要求协作,包括每个老师的学科如何对壁画系学生的教学相互沟通,使学生在每一个学科下都能连接上。壁画的形式太多了,不像国画、油画很单纯,要学的东西短短的几年内都不可能很成熟,但告诉学生什么样是壁画,什么是壁画的语言,如何用壁画的形式来展现你的作品,包括在创作上在本科阶段就开始大量地迅速,这非常重要。这样学生走到社会以后才能生存,才能去应对方方面面的创作的机会。这是加强基本功的训练非常重要,否则我们用各种各样的时间教他们材料,基本的壁画的绘画的形式没有明白,所以说到的社会上以后很难生存。第二,国家的文化战略是强调文化自信,全国各个兄弟院校的壁画系,应该给学生们一种强大的灌输,在中国的壁画中,是有历史的,我们中国人的壁画能看到的很多,现在能存下来的不光是敦煌、山西,还有西藏等各个地方的壁画,给孩子们的自信非常重要,要让他热爱这个专业。第三,学生毕业以后没有出路就改行了,在学校里没有学到真正的本领,进行毕业创作的时候很多时候壁画都画不出来,草图都没有办法进行,最后用一些装置和材料把毕业应付完了,他出去以后改行的很多,所以能不能各个院校有一个给他们继续发展的空间,当然了,壁画艺委会做了全国的壁画展览,能不能在此之外院校的展览同时进行,甚至一些国家的项目以几个院校的名义向国家统一地要求支持,否则每年几个院校加起来有几百人,可是最后从事这个专业的人非常少。通过学术的力量,名誉的力量,甚至是国家的支持为毕业的学生们继续发展中国壁画这条路

    上海大学美术学院博士生导师杨清泉老师结合自身的实例提出壁画的生存价值问题,要让社会理解。并强调壁画作为空间艺术它的特殊性是只有在壁画圈里才能体现出来,我们要做足做强。

天津美术学院壁画系主任李筱谦老师提出本次展览是十分亲切、轻松、自由的,与传统多表现恢弘场面的壁画作品有很大区别,唐晖老师和吴啸海老师去大水峪做的项目,提醒我们不能光去强调很严肃的恢弘性,更多的壁画介入了生活里来,这个观念和以往有很大的区别,很多是外部空间不是内部空间,不是大会堂、不是博物馆,不是地铁,而是进入到社区和生活里面来的,这给了我很大的启发和启示

    四川美术学院中国画系主任黄山老师认为中央美院提出来的涂墙,看到那个墙中更大的是强大的强,所以给同学发的微信是北上图强,所以中央美院给壁画提供了现代性思考的平台,包括甲方和乙方等等的关系,觉得可能我们暂时很难解决这个问题,无论能不能建立城市的艺术委员会,最起码要有一个审核,我觉得西方做得很好,在中国的体制下这个很难。最后还是希望这个论坛能延续,因为它是作为一个集体的代表中国高等教育整体壁画的发声,呼声的人多可能就会势众一些,现在有一些院校有千里之行,央美、国美倡导的一些论坛,整个学校都会觉得这个专业还可以。

最后,由孙景波老师对本次研讨会做出总结。他说道本次展览是壁画的创作与教学实践的一次实战演习,一次闪电战,有新鲜感,但细节不尽完善。还提出当代壁画人应培养工匠意识,打造一支能为社会服务的团队,要改变以往守株待兔式的方式,有服务社会的主动意识。同时谈到了在壁画创作中限制与自由的关系,要与社会的需求进行沟通与协调,成功的过程应以妥协开始以征服结束。完全的个性化会丧失壁画的功能性。在未来的壁画教育中不放弃学术坚持,要时刻做到承前启后,继往开来。

    

刘春琳